金沢湯涌夢二館のＨＰを観て、「湯涌わくわく体験」という湯涌温泉文化施設を巡る体験日帰りツアーの存在を知り、近場娯楽ということで、昨日参加してきた。
　梅雨明け宣言が出され、夏の初日という感じの観光日和。我々以外は全員子供づれで、お手軽夏休み企画として、お母さん、いいのを見つけましたねえといったところ。
　まず、私の場合、バスの集合場所にどうしていくかから悩まねばならぬ。愚妻は徒歩を主張したが、他人とご一緒の行動が終日続くので、ここでへたばっては元も子もない。タクシーで乗りつけることにする。
　バスからの景色が新鮮なことに驚く。久しぶりの湯涌街道ということもあるが、観光バスの座席が高いので、これまで、見えていなかった市内商店街の階上の家並みが目に飛び込んでくる。この手のバスの乗車自体が本当に久しぶりだと気づく。それだけで結構満足している自分に、乗り物大好きな子供みたいだとチラリと思う。
　最初は、かつて檀風苑といっていた場所。今、「湯涌創作の森」という体験工房になっている。受付棟から伝統建物を移築した各施設へシェルター型の長い通路づたいに移動する。我々が選んのは藍染めで、工房は蔵を改装したもの。
　インストラクターの若い女性の「藍染め模様には失敗はありません、それもまた味です。」という最初の説明で、私は非常に安心する。こういう押さえは初心者には大事である。
　染料は蓼藍を使用。しぼって、私は円相、愚妻はジグザグ模様を作る。瓶の染液が異臭に満ちて、同行の子供たちは臭い臭いと大騒ぎであった。こんなことも実際に体験しないと判らない。一時間半後、同じ藍色でも全然個性の違うハンカチが出来上がった。
　次の夢二館はオープンの混雑時に行って以来だったが、子供たちには不評で「早く温泉行こうよぉ。」という声が聞こえてくる。まあ、無理もない。予定時間自体も二十分しかなく、この点は残念だった。何度もこのツアーを実施して参加者の希望に沿った結果、こういう配分になったのだろう。
　そういえば、今回、「こども金沢検定」というラリークイズをやっていて、子供たちは、行く施設行く施設で一生懸命解いていた。午後の見学場所で、「杏っ子」「性に目覚める頃」を書いた金沢の文豪は誰？　という四択クイズが出ていて、母親たちも判らなかったらしく、急に私に聞いてきた。この問題、地元民の常識レベルでは判らないということが判ったのがちょっと面白かった。秋の「小景異情」の授業の時、散文もしっかり紹介しなくては。それにしても、何で私に振ったら判ると思ったのでしょうかねえ？　
　お昼は温泉旅館で懐石膳を堪能する。夏の青葉を眺めながらの露天風呂、大広間でのうたた寝と続く。大人は、もちろん、こっちが主目的である。湯船では、日々何をあくせくという気持ちが陶然として湧く。毎日こんなのがいいなあ、でも、すぐに飽きるかなあ、飽きたらどうしようなんて安逸な夢想を楽しんだ。
　午後は、閉鎖中の旧江戸村より数棟再移築して前日オープンしたばかりの旧家群を見学。最後は、湯涌みどりの里で蕎麦打ち体験となる。
　これも初めての経験で、蕎麦作りは簡単そうに見えてなかなか難しいことを実感した。大きく棒で延ばしたら、端が切れたり、均等に切れず、麺の太さが違ったり。でも、これも最後には自分で作った麺がお土産になるので、単純に大満足して、無事、ツアーは終了した。
　「蕎麦は生ものですから今日明日中に食べて下さい。」ということだったので、帰宅後、即、食べたが……。
　うううーん。湯がくとブツブツに切れ、食感も滑らかさに欠ける。お手製という自己満足度をさっ引くと、ちょっと微妙な味ということになってしまいそうだが、蕎麦は奥が深い。そうそう、これで、簡単に美味しかったら、「蕎麦文化」なんていわないよねえということで話は決着した。もちろん、あっという間に完食いたしました。
  共稼ぎ、夜に家に戻るの繰り返しの日々。近場にもかかわらず、観光気分で気持ちが解放されたし、人様ペースでも腰は何とかなった。ちょっと夏休み親子企画に紛れ込んだみたいだったけど、意味のある一日だったような気がする。いい企画だった。企画担当者に感謝。

　ホルモン屋のおっちゃんのことを思い出していたら、子供の頃の活気ある地元商店街が脳裏によみがえってきた。
　私の実家は、当時走っていた電車の終点からちょっと奥に入ったところだったので、大通りは昇降客相手のお店で繁盛していた。電車が止まると、人がまとまって降りてくる。
　鍋持って買いに行った豆腐屋さん、酔っぱらって電車に轢かれ片手のなくなった魚屋さん、小売りもしてくれた製麺所、かつて陸軍で潤った馬具屋さん、数十台しかないパチンコ屋さん、小さいながら映画館まであった。この辺りのガキん子の多くは、夏休みの怪獣映画、ここで観たはずである。
　それが、みんな無くなった。
　持ちこたえていたけれど、最近、やめたお店もある。ご主人が亡くなって店を畳んだカメラ屋さん。ご主人は本当にカメラが好きな人で、晩年、お体を悪くしていたにもかかわらず、カメラ購入の交渉をすると最新カメラ情報をちゃんとご存じだったのには感心したものだ。
　私の子供の頃に店を切り盛りしていた方で、今も現役でやっている人はほとんどおられない。亡くなったり、引っ越されたり。そういえば、この日記で紹介した珈琲豆屋さんの老夫婦も先頃引退して、もう顔を見ることもなくなった。店は親戚が継いでいる。
　代が変わっても、同じ場所で同じご商売をされているほうが珍しい。酒屋さんの息子さんが店を割烹に衣替えして盛業中というところなど、ぐんと目出度い部類である。
　店々の並びが歯抜けになって、もう商店街といった感じではない。単独の商店が点在している感じである。買い物の利便性は悪くなり、大通りは車で通り過ぎる通過路になった。
　町並みが変わるのは世の常なれど、寂れるほうに変わっていくのは、ちょっと哀しい。

　愚妻の書棚にパソコン本が目に入ったので、なにか有益な情報でもないかと、この連休、斜め読みする。
　一冊は、かづさひろし『マンガプロ直伝ホームページづくりの奥義』（講談社）。二〇〇二年の出版。漫画でホームページの作り方を紹介しているが、その大半を、ＨＴＭＬ形式の説明で費やしている。私のＨＰはお手軽ビルダーソフトで作っているので、本当のこと言えば、この形式について、よく判っていなかった。入れ子構造式の言語で、二昔前、プロラグラム言語で「ベーシック」というのがあったが、どうも、そのインターネット版であると思えばよいようだ。ただ、とっくの昔にベーシックが滅んだのと同様、ソフトがこれだけ充実している以上、もう素人には必要のない知識という気がした。
　もう一冊、野口悠紀雄『インターネット「超」活用法』（講談社）は、如何にもネット草創期に書かれたらしい利用促進啓蒙書、腰帯に書かれている通り、ある種の「知的生産の技術」本である。
　もともと、十年前に雑誌に連載した文章を書籍化したもので、とっくに古びているが故に、その「予言」が当たっているか外れているか検証しながら読むことになって、そこがちょっと面白かった。
　多くの予想が、今や当然のこととして現実化している。ネット通販会社Amazon（アマゾン）の日本での隆盛の指摘など。
　ＨＰは公のものというイメージがあるが、いずれ個人のＨＰも増加するだろうというようなことが書いてある。まだ、そうしたサイトばかりだった頃のこと。そのため、ここに載っているサイトは、堅苦しい公の団体ばかりで、その後、あまり伸びなかったものも混ざる。
　今やブログ全盛の世の中、「私」の発する玉石混淆の情報をいかに取捨選択し自分の判断に取り込み、吸収していくかという、今、強く求められている部分については、だから何の言及もない。
　また、検索をいかに効率的にするかが鍵だと、初歩のノウハウにも触れられているが、これも、今や、それだけで一冊のテーマになるくらいで、実際、何冊も本が出ている。ここの部分は、その後、重要なテーマとしてどんどん膨らんでいったということなのだろう。
　検索サイトのトップ、Google（グーグル）に一言も触れられていないのも意外だった。そういえば、検索サイトで圧倒的有利を勝ち取ったのは、ごく最近のことに属する。
　本の残りの半分は、有益サイトの紹介記事。いわば、一種のリンク集である。これなど、パソコン雑誌の定番企画で、今、わざわざそのために単行本を買う人は少ないのではないだろうか。
　その他、セキュリティー概念が希薄であるということにも気づいた。個人情報をネット上でどんどん発信し、それを観てもらうことで、無駄な自己紹介をせずに済むから「超」便利だという路線である。あけすけな開示は危険であるという意識が浸透していなかったことが判る。
  この著者、野口悠紀雄は、ご存じのように「超」整理法で有名になった人。私も、この人の提唱したことで実行していることがある。例のパソコンのファイルは分類するな、日付で並べるだけでよいという考え方である。これで、整理しなければという強迫観念から解放された。あのベストセラーで覚えているのは、これひとつである。
　こうした、知的生産の技術が学問上の専門の方は、論ずるものが不易なものではなく、テクニックに比重がかかるので、常に最新テクノロジーをリサーチし、実践した上で、社会とのあり方を分析し、ノウハウとして提言していかねばならないわけで、大変である。いわば、休むことの許されない世界。
　そして、どんなに苦労して書いても、文章はどんどん古びる。自分の書いた文章がすぐにゴミになることを覚悟して書いていかねばならない。これも、なかなか辛いことである。知的生産技術のイメージリーダーを張り続ける苦労はいかばかりであろうか。
  この二冊、駄本ではない。有益だったが、使命を終えた本である。

　従兄弟が亡くなって、形見分けということで、去年、綺麗にクリーニングされたネクタイやカジュアルウエアを戴いた。今時古風なと思ったが、バーバリーなどブランドものも多く、捨てるに忍びないと思うのも無理はないと、すぐに合点した。
　今年、季節がきて、そのシャツ類を着はじめた。ちょうど体に合う。自分では買わない柄だが、年上だったので、落ち着いた柄で、まったく問題はない。袖を通すたびに、彼の顔がさっと脳裏をよぎる。　　
　先日、亡くなった大学時代の友人の父親から電話があった。一周忌の供物を受け取ったとひとしきり礼を述べられた後、ついては、亡き娘が書道展に出品した書を形見分けに貰ってほしいという話だった。お返しなど、もとより無用だが、それならばと喜んで戴くことにした。
　「形見分け」という言葉は、今まで私の生活にない言葉だった。それが、今、続けざまにやってきた。これも、人生、後半戦に入ってきたから。腰痛をはじめ、四十肩にもなったし、老眼も進行中。歯もそろそろ怪しく、どんどん彼らがいる世界と親しくなっている。
　中年になってやっと気がついた。どうやら、人間、死ぬまでに通る人生のコースというものは、きっちり決まっていて、この年齢の頃にはこんなことが起こるという雛型があるのだ。人間、人生は一度しか歩んでいないから、いつも初めての経験だけど、神様の視点から見ると、本当にみんな決まった一直線上を歩んでいる。それが、何十億本と刷毛ではいたように同じ方向に筋になっている。
　その一本を自分もちゃんと歩んでいる。もう、まったく省略なく、なる病気、悩み、全部きっちり体験中である。
　ちょっと貴方は、今回、これを省略してあげましょうなんていう天からの特典はないものだろうか。そんな虫のいいことを考えてしまうこと自体、人間がが出来ていない証拠みたいなものかもしれないけれど……。

　今日、その書が届いた。五言律詩「山中月」（真山民）。手紙によれば、平成二年、書展に初出品した時の作品という。書き慣れてはいないが、真面目にきっちりと取り組んだ様子が伝わってくる楷書体である。あの頃はやっていなかったから、社会人になってから積み重ねた教養。私の知らない彼女の世界である。

　うちのマンションにも、お愛想に半間だけのミニ床の間がある。そこに掛けようと思っていたのだが、実物は軸ではなく横扁額に入った大きなものだった。今、鴨居か長押に掛けるべく考慮中である。

        山中月 　　　　  真山民

　　　我愛山中月      我は愛す、山中の月。             
　　　炯然掛疎林      炯然（けいぜん）として疎林に掛る。
　　　爲憐幽獨人      幽独の人を憐れむが為に、         
　　　流光散衣襟      流光、衣襟（いきん）に散ず。     
　　　我心本如月      我が心、本、月の如く、           
　　　月亦如我心      月も亦、我が心の如し。           
　　　心月兩相照      心と月と両（ふたつ）ながら相照らし、
　　　清夜長相尋      清夜、長（とこし）へに相尋ぬ。    

                         
　なお、二句目、「掛かるを。」とし、前句を包含する読みとするもの。八句目を「とこなしへ」と古風に読むもの、ラストを「尋ねん」とすることで、意志を表すととる読み方もある。拙訳を試みよう。

　私は山中の月をこよなく愛している。月は光り輝いて、葉が落ちて枝の透いた林に掛かっている。隠者の私をまるで憐れむかのように、月光は流れ注ぎ、光は服の襟にあたって砕け散っている。私の心は、もともと月のように澄んでおり、月もまた私の心のようである。その心と月は、お互いを照らし合い、この夜気清く澄み切った夜に、いつまでも通じ合っている。

  作者は宋の遺民。すなわち、月に対峙する隠者の心境を詠った詩である。
　初出展作品として、なぜ、この詩を選んだのか、知りたく思ったが、最早、尋ぬるあてはない。

　私担当の仕事が、今日、一段落したので、自分にご苦労さんということで、夕食は、いつもと違う焼き肉屋へ行った。
　最近、こうしたレストランタイプの焼き肉屋さんが増えた。しばらく前までは、中央に無煙ロースターのある据え付け卓が主流だったが、今は、注文すると、炭火コンロを持ってくる。従業員も若く、店内も明るい。なんと言っても店内が清潔。お客さんもファミリー層が多い。
　私たち夫婦の行きつけの店は、ロースタータイプの庶民派、最近、お店を手直ししたけれど、やっぱりどことなく昔風が抜けない。先日、そこで弟夫婦とばったり会ったが、後で、「気に入らなかった、もう二度と行かない。」と言っていた。おそらく、若い二人には、レストラン路線のほうがいいのだろう。
　でも、私たち夫婦は、妙に小綺麗な炭火焼きのお店はどうも落ち着かない。それに、その分、なんだか、ちょっと割高のように感じる。
　昔、焼き肉屋さんなんて言わなかった。とんちゃん屋とかホルモン焼き屋とかいっていた。カウンターにガスのコンロが置かれ、モウモウとした煙の中で肉を焼く。壁一面、脂でべっとり。換気扇には、黒々とした脂埃がおどろ髪の如く風になびいている（ちょっとオーバーか）。壁には何年も前の生ビールを持ったビキニのお姉ちゃんのポスター。
　実家の近所に、親爺連中が一杯ひっかけるのに最適な、そんなお店があった。小さい頃、母親が外出で不在の時など、父に連れられ、ここで酔ったオッサンたちと一緒に夕飯を食べたものだ。お客はみんなご近所さん。そこで色々な情報を大人たちはワーワーと交換していたような気がする。
　ご主人はつるっパゲのおっちゃんで、夫婦二人だけで切り盛りしていた。お茶を頼むと、燗用のアルミ計量カップが突っ込まれている薬缶のお湯で作ってくれる。お燗の温度を調べるのにちょくちょく手を入れるので子供心にちょっと不潔だなあと思ったけれど、昔はそんなこと誰も気にとめなかったのだろう。
　あれから、三十年以上がたつ。おっちゃん、体を壊して店を止めたというところまでは知っているけれど、その後どうなさったのか。もう店自体を知る人が少なくなった。おっちゃんも生きてはいまい。
　この店、愚妻も子供の頃一度行ったことがあるという。お隣校下（校区）育ちならではのご近所話である。
　小綺麗な焼き肉レストランで、お上品（？）に豚足をいただきながら、小汚いのが懐かしいねえなんて話をしている。今もそんな個人営業のお店で盛業のところもあるのだろうが、世の中、弟世代になった頃には、潰滅する運命にあるようだ。
  もちろん、わたくしは、汚いのが美味しいといっているわけではありませんよ。念のため。

　昨日、所属している研究会の月例会に復帰した。二年半ぶりのことである。午前の仕事が長引いて遅刻し、進行の邪魔にならないよう地味に話し合いに加わる。今月は、会発行の文学誌の合評会である。
　先日、原稿の依頼があり、この「ものぐさ日記」から一部を抜粋して、エッセイとして掲載したので、作者贅言を縷々述べ、同人の批評を受ける。私の気づかない問題点がいくつもあった。
　会のＨＰを運営されていた会員が、名古屋に転勤されて、頁が削除されていたので、こちらが引き継ぎ、五月、私のＨＰに一部を掲載、暫定公式ＨＰとした。私が、最近、この会でお手伝いしたのは、このくらいである。
　あ、あと、二年先まで会費を納入している超優良会員という面もある（笑）。
  私の文章も含め、雑誌全般に誤字が多く、誤字誤植指摘大会になったのは御愛嬌であった。
　日記があるなら、毎号これで連載ができますねと会員から促されたが、せっかくの勉強の場、本当は論文を載せたい。でも、そんな新作、影も形もない。ちょっと忸怩たる思いが募って、はあ、まあ、と生返事をした。

　今朝、うっとうしい梅雨の中、てくてく歩いて、嫁坂経由で金沢厚生年金会館大ホールへ向かった。勤務校の高文連文化教室で、劇団コーロ公演「聖の青春」を観るためである。

　この劇、ネフローゼ（腎臓病）と闘いながら、Ａ級棋士八段となった村山聖（さとし）の二十九才の人生を描く作品。
　将棋という「静」の世界を、演劇という「動」の世界でどう描くのだろう、対局シーンの扱いなど難しそうだがというのが、観る前の危惧だった。
　実際、舞台を見ると、原作（大崎善生「聖の青春」講談社）に詳しく書かれている対局経過はほとんど省略するやり方を脚本家はとったことがわかる。その分、原作にない同病の女の子みきちゃん（服部桃子）を出して、彼女の死後も霊として現れ、主人公（大村倬也）と対話させるという、演劇ではよくある手法を用いて心の内面を描こうとする。
　休憩無し、一時間四十五分の比較的短い芝居だったが、大きな舞台転換もなく少々単調に映った。場つなぎ役が用語解説を始めたり、面白いとも言えぬギャグを飛ばしたり。また、師匠役（石井満）が、台詞を言った後に、すぐにこっちを向いて状況説明しはじめたり。お芝居の作法としては安易な進行が目立った。ラストの死も、あっさり師匠に語らせたのが我々が受け取った最初の情報で、その「溜め」のなさがあっけなかった。確か原作では死の床がしっかり描かれていたはずである。
　大道具も素っ気なく、何ともお金のかかっていない舞台である。
　かくほどかように、お芝居の完成度としては、もの足らない点が目立ったが、それでも、最後まで飽きさせず高校生を引っ張ることができたのは、芝居ではなく、村山聖という個性が残した生き方そのもののせいだ。
　私は将棋を知らないので、こういう人がいたことすら知らなかった。純粋で、頑固で、かわいらしい。
　パンフレットを読み直し、印象的な彼の言葉にラインを引いた。
「なぜこんな病気になってしまったのだろうか、自分は運が悪いといった感情は体にも心にもよくない。」
「病気になったことで自分が得をしたという考えになりました。」
「たくさんの体験をこの病気はくれたように思います。」
　こう言えるのは、深く悩んだ末の到達点だからである。
　立派な人である。

　昼、芝居がはねた。午後から授業。
　前にも書いたが、帰り道、勤務校へ最短距離の嫁坂は私以外誰も使わず、生徒全員、遠回りの大通り経由で学校に戻っていった。そのため、ノタノタ歩きでいつも遅れぎみの私が、今日に限って生徒より早く学校へ着いてしまった。
　肉体的ハンデキャップは、どう先を読むかという「頭脳」でカバーということかも？
　何十手も先を読む村山さんと、爪の垢ほどは似ていた？

（観劇感想文の頁（「私のかあてんこおる」）に新規アップしたものと同じ文章です。臨時にここにも掲載し、時期を見て削除します。）

あの頃の少年たちは　
　　　　　　　　　　　　　 関西藝術座公演『少年Ｈ』第二六一回例会

　神戸に住む何の変哲もない普通の家族。父（門田裕）が洋服仕立て業で、外人との付き合いが多いことと、キリスト教信者であることが、ちょっと他の家庭と違うだけなのに、世の中の右傾化に伴って、どんどん大きな振幅となって少年Ｈ（樫山文哉）の身に降りかかってくる。
　物語前半は、夏休み、広島の祖父母の元に行き、農作業を手伝って、いい思い出になった話や、子供だけで船を漕ぎ出して漂流し、大人からこっぴどく怒られた話など、多くの子供が、程度の差こそあれ経験する武勇伝をいくつか紹介している。
　中盤に入ると、話は少しずつ戦時色が濃厚になってくる。父が特高警察に捕まる、学校では、耶蘇教信者、絵画好きというだけで教練の教官にいたぶられる、戦争末期には学童疎開で妹と離ればなれになる……。そんな中、徐々に深まっていく少年の鬱屈した心情が親との言い争いなどの中で語られていく。
　それにしても、どれもこれも昔からよく聞いた話だ。妹尾河童は昭和五年生まれ、我が老父は昭和三年の生まれで、ほとんど同世代。父も、やはり子供の頃、べったりと田舎で過ごして、その時のことを大事な思い出にしている。当時、夏休みは、そうした体験こそ大事だと親たちは考えていたのだろう。もちろん、忙しくて、じいちゃんばあちゃんに子育てを任せしまえというニュアンスもたっぷりあっただろうけれど……。考えてみると、補習補習の今の子供と違って、いい夏休みを過ごした世代である。
　舞台は、昭和二十年三月十七日の神戸大空襲に始まり、五年前に遡ってから、また空襲に戻っていく額縁構造になっており、最後に、家族全員生き残って希望を未来に託すシーンが追加されている。そこでは、自分を信じて生きようというメッセージが強調されるが、空襲のシーンで、すでに物語の円環は閉じられており、この主張はとってつけた感がして、素直に心に入ってこなかった。
　原作者が言う「少年の目の高さで自分が見たもの、耳で聞いたこと、感じたこと」を、「生活のディテール」、つまり、実感レベルで描いていくという趣旨は、描かれた内容からよく判ったが、個々のエピソードが寄せ集めで、且つ、新鮮味に欠けるように感じられた。
　その上、いちいち、「特高」は何か、「学童疎開」とは何かということを説明したりして、年嵩の者には煩わしかった。最後のメッセージから勘案しても、どうやら若い人向けの作り方をしているようである。
　終了後、隣席の友人に「このお芝居、明らかに教育現場の団体鑑賞あたりを狙っているわね。」と話しかけられたが、さすが同業者、アンテナは一緒、チラッとこっちも感じたことを、この人はズバッと口にする。
  演出面では、ストーリーの説明と道具の捌け、時に「その他大勢」を担当する役者たちを大活躍させて、楽しいお芝居に仕立ててあったし、役者も全員バイタリティあふれた熱演であった。また、焼夷弾の大音響も迫力ものであった。
　でも、なにか足りない。高校生向きと限定するなら合格点だが、大人向けだとしたら、物語の展開に、もう少し独自性がほしかったような気がする。　　　　　　　　　　　（昼は楽団、夜は劇団）
　　　　　　　　                　　　　（２００６・７・２）

　先頃、音楽監督岩城宏之を失ったばかりのオーケストラアンサンブル金沢（ＯＥＫ）の演奏を、県立音楽堂に聴きにいく。一年ぶりのクラシック演奏会である。
　発足時、県が室内級といえども大所帯の管弦楽団を持つことに、金喰い虫だと賛否両論があった（形態は財団法人、現在も年間支出の半分を公的支援で賄っている）。しかし、県民のクラシック音楽啓蒙にどれほどの成果があったか計り知れない。
　設立当初の実力は、正直、これからといった印象だったが、岩城氏の薫陶宜しきを得、みるみる上手くなった。五年ほど前には、拠点となるホールも駅前に出来、安定・成熟にむけて着実に年輪を刻んでいたところ。
　地方の楽団の旗揚げに一肌脱いで戴けたのは、その昔、彼が金沢に疎開していたというご縁もあるが、当時の岩城氏にしてみれば、ご自身のアイデンティティーでもある現代音楽の新作発表の場を作りたいという希望を叶える「器」だったという面も大きかったように思う。
　たびたび来沢されて、この大きくもない街で練習しているので、彼の仕事ぶりが漏れ聞こえてくる。新作を委嘱した老作曲家が病気で、演奏会に穴が空くと踏むと、個人的且つ秘密裡に若手に代作を依頼して事なきを得たり、演奏会二日前に上がってきた譜面があまりにも難しく、しどろもどろのリハーサルをした奏者に、どうせ間違うのなら、わからないように堂々と滅茶苦茶やれとアドバイスし、逆に、そんな難曲をギリギリで渡す作曲家の方を叱責したという。
　こうした融通はマエストロならではのことで、そうした氏の熱意に支えられていた部分が大きかったことは間違いない。
　その彼を失った。
　楽団といえど地方公共団体べったりの組織である。今後、求心力を失って、お役所仕事が全面に出てくる可能性がないとも言えない。将来、そのあたりが心配である。
　このオケのお陰で、私たち金沢人は、彼の演奏を何度も聴く機会があった。時に、一打楽器奏者として、ティンパニーを叩くというめったに見られない演奏も聴くことが出来た。場所はホテルの大宴会場で、全員、無料ご招待。彼が色々説明しながら叩いてくれて、アットホームな雰囲気が素敵だった。「今度はちゃんとお金払って、オーケストラのほうも聴きに来てくださいよ。」とちゃっかりＰＲも忘れてはいなかった。世界の岩城さんを宴会場の余興感覚で聴くなんて、田舎ならではの光景だったのではなかろうか。
　また、彼は、軽妙という言い方がぴったりの文章を書くエッセイの達人でもあった。偉ぶらないお人柄が彷彿とされる自在の文章で、音楽業界の人間模様が楽しく、闇雲音楽好きには、恰好の書き手でもあった。
　九十年代以降、次々重篤なご病気に罹ったにもかかわらず、最後まで馬力を落とさず走ってこられた。飄々としつつ率直。こと音楽に対しては厳しかったそうだが、自我を全面に主張するという「個性」ではなく、もっと日本的な意味の「お人柄」で人々を惹きつけた人だったような気がする。

　さて、今回の演奏は、姉妹都市バッファロー響女流音楽監督の指揮で、生誕二百五十年を記念したモーツアルト中心のプログラム。「トルコ風」は、我が勤務校出身のバイオリン奏者西澤和江。このあたりの人選が如何にも地元地元している。
　一曲目、ハーバー「アダージョ」は葬送曲としてよく使われる。彼の霊に捧げると、指揮者がたどたどしい日本語でアナウンスした上で始まったのだが、プログラムは前から決まっていたはず。偶然の一致なのだろうが、ちょっと不気味なくらいであった。
　バス時間の間が悪くて駆け込みで入場したので、三階横の断崖絶壁座席となって、舞台がほとんど見えなかった。片隅のコントラバス奏者二人が見えるだけ。
　まあ、しかたがない。ここのところ、梅雨の鬱陶しい暑さが続いていた。快適な冷房と心地よいモーツアルト。無理に覗き込むのも億劫である。寝るでもなく集中するでもなく、耳だけ働かせるという態度で弦の響きを楽しんだ。
　実は、このコンサート、教育弘済会の福利厚生企画で、こちらの身銭はない。ＯＥＫの生演奏を心地よいＢＧＭがわりに聞く。ある意味、最高に贅沢な時間を過ごしたのかもしれない。