前日誘いがあり、急遽、ＴＯＴＯ金沢公演に行った（２０日夜）。興行主のWEBサイトを観て、フォープレイのネイザン・イースト（ｂ）が参加していたのが行こうと思った決め手。
  金沢歌劇座（旧金沢観光会館）までタクシーに乗ると、運転手が今夜は何があるんですかと質問する。ロックのコンサートだというと、私はエルビス・プレスリー、ポール・アンカの世代だという。ビートルズでさえ当時ついて行けないものを感じたという。日本でいうとロカビリーから橋幸夫ら御三家くらい。「私はピンキーとキラーズあたりですわ。」と話を継ぐと、その頃は片町で遊び回っていた頃だなあと懐かしそうにしていた。そんな音楽話をしながら会場へ。
　いつも聞くジャズコンサートと客層が違う。ＴＯＴＯは八十年代のヒット・グループ、Ｓ席九千円することもあって、いまや中年となった元若者が、少しお洒落をして列についているといった風情である。この前ディープ・パープル行ったぞとか、俺はウン十年前金沢に来たクイーンを観たぞとかなんとか、そんな話が耳に入ってくる。おお、みんな同世代だ！　まさに「歌は世につれ」である。
　列に見知った若い娘さんがいて話をした。「あんたはこの世代ではないでしょ？」と聞くと、お母さんのお伴できましたとのこと。「トートーって何？」って聞いて怒られたという。いや、確か、その東洋陶器からきているという説も聞いたことがあるよと、古い昔の記憶を引っ張り出して彼女に話した。（ウイキの解説によると、やはり違うらしい。）
　私は肝心のＴＯＴＯに詳しい訳ではない。ボズの「シルクディグリーズ」に集まったバックバンドが独立した腕利きセッションマンの集合体で、あの頃「ロザーナ」「アフリカ」などのヒットを飛ばしたという程度の知識。
　オープニングから閃光煌めく派手なライティング。一気に総立ちになって以後、一階席はずっと立ったままだった。（二階席でよかった。）
　ＡＯＲのイメージが強かったので、もっとソフト＆メロウ路線かと思っていたが、ギターのスティーヴ・ルカサーのソロなどはかなりハードロック調。それでも曲はメロディアスで、特にサビの部分などは日本人好みである。曲の構成も複雑で、ストップ＆ゴーや緩急もバチバチ決まる。さすが各人各楽器で名をなす人たちの集まりである。
　メインキーボード奏者のデヴィッド・ペイチは、ジャズ的にはたいしたアドリブはなく、セコンドキーボードのスティーヴ・ポーカロがこのグループらしい色彩感を演出しているようである。ただ、あんまり熱心に仕事はしていない。途中、マイケル・ジャクソンのカバー「ヒューマン・ネイチャー」をやったが、この曲の作・編曲が彼だと後で知った。
　ドラムスは私も名を知るサイモン・フィリップス。確かマイケル・シェンカーグループにいたはず。中央奥に太鼓の山の中に埋もれるように鎮座する。ロック・ドラマーにありがちな雑さはなく、パワーがある中に正確なリズムを刻む。
　お目当てのネイザン・イーストは、一回のみ短いソロ（ボーカル・ユニゾン）をとっただけだったが、常時、サポートメンバーとは思えぬ緻密さで細部まできっちり決めるボトムラインを形成し、ロックのノリも全然違和感なく溶け込んでいた。なんでもできる人だと改めて感心。バックコーラス二人を従え総勢八名。中年となって見た目はさすがにおっさん連中だが、音楽の鮮度とパワーはしっかり最後まで保っていた。
　この曲もこの人達の曲なのねといったレベルで聴いていたのだけれど、曲によってはスペーシーな「ボストン」のサウンドとの類似性を感じた。つまり、この音はあの頃の時代の音なのだろう。大昔、武道館で観たステージを思い出した。
　終わっても耳がキーンとしたまま。目もチカチカした。年寄りの耳目には負担だったのだろう。ロックはど派手で大音量、日頃、見聞きしているジャズのコンサートとの逕庭をひしひし感じたが、でも、このくらいまでは大丈夫、充分ついて行けるとちょっと安心もした。（考えてみれば「懐メロ」である。当たり前か。）みんなと同様、ちゃんと手拍子ノリノリもやってみましたよ！
　来々週にギリバート・サリバン、１１月にはエアロスミス、それにクラプトンがウインウッドを連れてくる。このところ外タレ・ラッシュで、地方都市としてこれまで数年に一度ペースだったのに、どうしたというのだろう。

　金沢の街角あちらこちらでジャズを楽しむこのイベント、今年三回目。あいにく初日と最終日が雨にたたられ、中止や変更が多く出たが、精力的に聴きにまわった。
　行った会場は「香林坊にぎわい広場」「赤羽交流ホール」「金沢駅もてなしドーム」「しいのき迎賓館後ろ広場」「香林坊１０９前」「柿木畠ポケットパーク」「竪町ストリートステージ」。以下、印象に残ったことなど。
　今年特に感じたのは女性の活躍。同志社大「ＷＥＳｒｈｙｔｈｍ」は、グループ名通りギターがメイン。そのギター奏者が可愛い女の子で、ウエスの代表曲「フルハウス」をノリよく弾いて楽しかった。「あきは・みさきバンド」もサックスとドラムが女の子。サックスはパワーある吹奏で線の細さを感じない。高校出たばかりという。
　ボーカルにいたっては、韓国からの「ＮａＯＭｉカルテット」、「堀夏奈子＆後藤洋子トリオ」「篠崎アヤ＆ストリングス」「Ｅｔｓｕｋｏ＆ＴｈｅＷｈｏｌｅＴｏｎｅｓ」と女性陣のオンパレード。堀は一か月前の七尾のジャズ・フェスに続いて聞いたことになる。続く篠崎の豪華ストリング・カルテット伴奏付きは、昨年の松風閣コンサートと同じコンセプト。「あたなはしっかり私のもの」の スローなテンポと弦の動きを聞くと、すぐダイアナ・クラールのコピーと判る。歌唱後ネタを明かし、ＣＤを聴きながらの採譜が大変だったと苦労話があった。今夏、急に地元ジャズクラブのオーナーになったそうな。ラウンジ感たっぷりの歌いぶり。
  もちろん、学生ビックバンドも女性だらけ。「国立音大ニュータイド」は集客力抜群。以前よりオーソドックスな選曲だが、実力はやはりピカイチ。香林坊と金沢駅とで二回聴いたのは東工大のラテン・バンド。明るくご陽気、ティンバレス（これも女性奏者）やコンガが大活躍で、元気一杯にラテン曲を聴かせる。今年一番の注目株だった。テキーラ！
　社会人ビッグバンドでは、「マンディダラー・ジャズオーケストラ」「フィールドハラー・ジャズオーケストラ」、「塩村宰＆プレスティジジャズオーケストラ」「金津ジャズクラブ」「ピラミッド」を聴いた。
　「マンディ〜」はサックス・セクションが十七名と肥大化していたが、きっちり揃っていた。ただ、サックスが音を出している時と休止している時の差が激しく、少々バランスが悪かった。大迫力の「マンテカ」が楽しい。「フィールド〜」は富山のバンド、お声で、リーダーは北陸のミニＦＭ局ネットで毎週ジャズ番組をやっていた人だと気づいた。ベテランが多く、合奏にパワーはなかったが、各人のソロはさすが。反対に「プレスティジ〜」はパワー全開、トランペットはハイノート連発といったノリ。非ジャズ曲を変態アレンジで聴かせた。今年のトリを務めた「ピラミッド」は、こうして較べて聴くとよく判るが、トータルでバランスが良いバンド。アレンジ譜のデモＣＤに起用された理由が判る。他に、毎年登場の富山の「ＦＬＡＴＦＩＶＥ」など数コンボを聴く。
　最後に運営面での感想を箇条書きで。

１、会場毎の雨の対応は一応パンフに書いてあったが、実際にはフレキシブルに対応せざるを得なくなっていて、ある会場などは予定通り実施だが、一部バンドだけは駅前広場に移動などというように個別対応になっていた。そんな動きがＨＰでもよく判らず、出かける前に事務局に電話で問い合わせた(ツイッターで情報を流していたらしい。）雨対策がお粗末だったことは否めない。
２、今年すごく気になったのが、選曲のかぶり。オリジナルは控えろというお達しでもあったのだろうか、スタンダードか有名曲ばかりで、「Ａ列車」など何度聴いたことか。同じ会場で一つ前のグループがやった曲をまたやるという事態も起こっていた。今後、毎年毎年スタンダードの羅列では飽きられてしまう。オリジナルもどんどん入れた方がよい。
３、三年連続出演のバンドが毎年同じ会場なのはいただけない。せっかく多くの街角でやっているのだから、違う場所でしたほうがよい。これもマンネリを感じた。
４、今年、何カ所かで音響マンの仕事に緻密さを欠くシーンが見られた。会場数が多く、当然、大量動員されている訳で、技量不足か人出不足か予算の関係か、なんらかの問題がありそうだ。
５、毎年数カ所の会場にあった飲食ブースが今年姿を消した。そのかわり、新規会場で飲食ができるところがあった。大人の事情ががらんでいないか。

　総じて、雨に祟られ、少々盛り上がりに欠けたのは残念であったが、大いに楽しんだジャズ漬けの三日間だった。

　
　徒然草に「九月二十日のころ」という貴人の優雅な暮らしぶりを垣間見る話があります。来客のためわざわざ焚いたとも思えないのに、お香の香りが庭に漂っているのが素晴らしいと兼好法師は感心しきり。昔の貴人は、本当に日々美的に生きていたようです。
　今回は、その生活ぶりの話ではなく、「香り」という言葉の話。本文では「しめやかにうちかをり」という部分。「香り」は、歴史的仮名遣いでは「かをり」。
  先日、生徒から、「かほり」と書いてあるものをかつて観たことがあるけど、どっちが正しいのですかという質問がありました。
　なんていい質問。よく気がつきました。勉強としては「かをり」で覚えてね。古語辞典ではそっちになっていて「かほり」は載っていません。ただ、古くは「かほり」の用法もあって、完全に間違いとも言えないようですが……と答えました。
　実は、今の人の多くは「かほり」が正しいと思っているはずです。それは、昔、「シクラメンのかほり」という曲が大ヒットしたから。小椋佳作詞作曲。布施明の歌でレコード大賞を受賞したので、当時の日本人誰でも知ってる超有名曲です。これのタイトルが「かほり」になっているから、みんな、こっちのほうが親しいのです。
　でも、仮名遣いが間違っているというのは当時から一部の間では有名でした。それに、シクラメンというと紅系の色を思い浮かべる人が多く、品種によって白もあるといった、どちらかと言えばマイナーな色でした。そして、一番の問題は、そもそもシクラメンは匂いのない花であるということ。色々、謎の多い曲でした。
　この中で、色の件は、取り立ててその色を特定してイメージしたのだろうから間違いでありません。常識的でないというだけのこと。それに対して、匂いの謎は特に解決したという話も聞いたことがないまま、後から、白色の品種が売れたとか、匂いをつける品種改良がされたとかなんとか歌の影響による後日談のほうが有名になってしまいました。
　今回、生徒にどう説明しようかと、ネットで探したところ、実にすっきり判る話が書いてありました。要約しようかとも思いましたが、素敵な文章だったので、そのまま引用することにしました。

  以上、他人の褌で文章ひとつ作ったかのようなことになりましたが、つまり、「シクラメンのかほり」は、間違っているように見えて間違っていないという話でした。彼の解釈でいくと、この「の」は、単に「の」と訳すのではなく、「〜のような」と訳すべき連体修飾格の格助詞ということになりますね。
　さて、この話を生徒にする時、大きな問題があります。そもそも、生徒はこの歌を知らない。知らない歌を一所懸命語っても、どうしようもない。感心するのはおそらくパパママ世代。
 ということで、口で説明するのはやめました。
　（急に話が飛びますが、）タレントの「眞鍋かをり」さんは、姓は旧字の「眞」だし、名も正しい歴史的仮名遣いだし、実に古風で由緒ありげなお名前です。

　録画機を買って以来、まとめ視聴生活となった。
　「キューポラの街」。NHK-BSでやっていた映画。録画したままになっていたのを、ようやくお盆に視聴。文章化に手間取り今頃ご報告。
　当時の絶対的アイドル、吉永小百合が主演とて、団塊の世代の男性、ほとんどが観ているはず。吉永の話になると目がキラキラする六十歳代男性を私は知っている。
　鋳物の溶鉱炉の街、川口市が舞台ということだから、ちょっと社会性を加えた青春映画かしらんと思っていたら、ちょっとどころか、まったくもって硬派な社会派映画であった。脚本に今村昌平が名を連ねる。
　監督はこの映画に、貧困層の生活と当時の社会の雰囲気を封じ込めようとあれやこれや努力している。時あたかも高度成長経済にのろうとしていた時期で、現実の日本はもっと明るく前途洋々で、右肩上がり成長を信じていた時代。そうした外の明るさは、背景としてちらちら出てくる。例えば、ラストに植木等の唄がかすかに流れるのが象徴的。
　にもかかわらず、そうした恩恵を大きく受けることなく、旧来の技術と職人気質で生きようとする家長の下、苦労する家族を描いていく。日本はここに描かれるような世界から脱却しつつあると思い込んではいけないと監督は楔を打ちたかったのだろう。
　修学旅行に行かないなど自分の置かれた状況に悩む主人公と北朝鮮に帰る女生徒は、別れの時、もっと話をしたかったとお互い親近感を表明する。将来が見えないという点で二人は似ていると感じていたのである。この北朝鮮帰国の挿話も当時の世間が思い込んでいた通り、当然のこととして描かれる。確かに、あの頃、あの国は新しい希望の国として映っていたのだった。映画中、最も時代を感じさせるところ。同様に労働組合が救世主のごとく好意的に描かれているのもこの時代らしい。今観ると、日本も世界も、当時の原作者・脚本・監督が思い描いていた未来とは全然かけ離れた事態になっているのを実感する。
　ここに出てくる直接的な貧困は、今は改善され、よくなった部分もたくさんあるが、別の形の貧困が不景気とともに進入して新たな貧困層が形成されつつあり、潜在的になっている分、事態はこの映画より複雑で深刻だともいえる。
　「アイドル主演の映画がこんなに社会告発的なんだから、あのころ青春だった世代が、あの世代になったのはよく判る。」と愚妻は感想を述べていた。団塊の世代を形作った人たちのベーシックな社会観は、まさにこういうものだったはずである（もちろん、以後の彼ら個々の変節の有無は、この際、問わない。）下の世代の我々は、多少の勉強感覚でこれを観、結果、多少の共感と多少の違和感を覚えたといったところ。
  最後になったが、もちろん、純粋にアイドル映画としてもよく出来ている。吉永は実にチャーミング。途中、自宅でスカートを脱いで着替えをするシーンと、不良に襲われそうになり下着で押さえつけられるシーンは、今で言う「サービス・カット」の部類で、当時のウブな男の子たちはさぞドキドキしたことだろう。そう思えて微笑ましかった。
　端役だが、利発そうな女の子が出ていた。顔立ちからすぐに判った。岡田可愛である。あの「サインはV」の主役。水戸黄門のイメージの強い東野さんはじめ、懐かしいメンバーが沢山出ていて、この時代があって、次の我々テレビ全盛世代があるのだとも感じた。
　
　もう一つの溜め撮り、NHK-BS「スターウォーズ・クローンウォーズ」（シーズン３）をまとめて視聴（二十二話）。映画のエピソード２と３の間のサイドストーリーといった位置づけで、最初、独特のアニメのタッチがなじめなかったが、途中から、違和感がなくなった。少しずつダークサイドに引きつけられるアナキン・スカイウォーカーがうまく描かれる。このアニメだけの女性キャラクター、ジェダイ見習いパダワンのアソーカも大活躍。すでに映画で豊かな背景やキャラクターがあるので、それらを自由自在に使って話を膨らませていて、実によくできた三十分一話のアニメシリーズに仕上がっている。