以前、石川県社教センターで聞いて以来二度目の藤原正彦。あの時は「国家の品格」がベストセラーの真っ最中で、話の途中でも、聴衆は「我が意を得たり」と思う時には拍手をしていて、同じ信条の人達が集まった講演会という感じだった。現在はお茶の水女子大学を退官し、名誉教授の立場。読書指導のようなことをされているようだ。
　講演は、エッセイと同じく極論のような言い方をして衆目を集め、持論を展開する物言い。私自身、数冊の著書で彼の立場は知っているので、取り立てて新鮮味はなかったが、子供たちは、これまでの大人の言うこととまったく違った意見だったので興味深かったようだ。ユーモアも文章同様ところどころに発揮し、飽きさせない。スポーツについて質問した子に対して、私も学生の頃はサッカー部でして「西の釜本、東の藤原」と言われておりましたと切り出してどっと受けていた。
　「小学校で英語を教えることに国民は八〇％以上賛成しているが、とんでもない。まず国語である。週百時間あるというのなら賛成するが、週二四時間しかないのだから、英語を勉強する余地など一切無い。」とする彼の発言は、「一に国語、二に国語、三四がなくて五に算数」とする彼の立場から考えると当然の意見だが、実際に英語特区となっていてこれまで小学校から英語を学んできた金沢市内出身の子供達には、「あの時の勉強はなんだったんだ、大人は間違っていたのか。」と、結構インパクトがあったようだ。
　「美的情緒力」を強調し、すべての学問はそれが必要、日本はそうした方面は異常なほど発達した国なので、その力で日本再生どころか世界から尊敬を受けることができるというのが趣旨。
　質疑応答で、「「国家の品格」を読んだが、疑問がある。コスモポリタニズムではいけないのか。」というものがあった。しっかり読んだ上での質問で、いい質問であった。藤原は、他国のことを思いやるにはまず「家族愛・故郷愛・祖国愛」が必要で、それができて初めて世界を愛することができるのだと答えていた。
　おそらく我々世代以上には、どんなに国際的になっても、世界の単位は「国家」であるという意識がある。特に戦争を経験した世代は当然の認識。平和な時は、コスモポリタニズムでもインターナショナリズムでも問題ないし有効でもあるが、一旦緩急あれば、結局、国単位発想にさっさと戻ることを身にしみて知っているからである。以前、ライブドアのホリエモンが脚光を浴びた時、その拝金主義の背後に国家なんか重要ではないという国家軽視発想があることを感じて危惧したものだ。戦後、保守思想の増長を恐れて、国について強調しない教育をしつづけた結果、子供達は国の観念がどんどん希薄になっていったのだろう。その結果、「国家の品格」を論ずること自体、重要ではない気がして違和感があるのだろう。そんな今の子の「常識」が背後にある質問だと思った。

  昨日、帰宅後のテレビで丸谷才一の文化勲章受章を知る。八十六歳とあった。映し出された彼の顔は確かにご老人。大昔、著書サイン会でお目にかかったことがある。最近も精力的に執筆されていて、時々エッセイを買っている。昔ほどのキレがないのがちょっと残念ではあるが……。
　今日の朝、北杜夫死去のニュースを聞く。八十四歳。一時期大ブームで、遠藤周作と並んで人気者であった。狐狸庵とマンボウの対談本とかいろいろ出ていて、彼の著作のほとんどを読んだ。最初読んだのは小学校高学年、「船乗りクプクプの冒険」だったような記憶がある。高校の頃は、大人も楽しめる童話「さみしい王様」が話題になっていて、確か読書感想文の課題図書になったはずである。小説では「幽霊」の瑞々しさに感激した。実質的な処女作。出版社に持ち込んだら小説は作文ではないと断られたというエピソードがある作品で、実際の出版は名が出てからのはずである。続編の「木精」は少々落ちる。マンボウものでは「青春記」や「追想記」が好きだった。
　私は「航海記」「怪盗ジバコ」など楽しい作品を読んで興味をひかれ、「楡家の人々」「夜と霧の隅で」「白きたおやかな峰」などの真面目な作品へと読み進めたし、彼の本から辻邦生や佐藤愛子、阿川弘之を知ったりと読書が広がっていったので、狐狸庵とマンボウは私の読書の根っこのような人たちである。
　最近はほとんど作品を書いておらず、阿川弘之との対談本でも、もうダメと愚痴る北に年上の阿川のほうが叱咤激励していた。
　遠藤周作は一九九六年に七十三歳で没。もう亡くなって十五年もたつ。生きていれば今年八十八歳でる。今頃、あの世で二人楽しい対談をしていることだろう。さようなら北さん。
　あの頃活躍していた人たちがどんどんいなくなって淋しいかぎり。合掌。

（追記）
  ２７日（木）、「北陸中日新聞」の「中日春秋」に追悼文が載っていた。コラム子もまったく私と同じルートで純文学作品を読むようになったと記している。そんな子供たちは当時多かったに違いない。このコラム子は間違いなく同世代。昔、新聞の花形、コラムを書いている人はずっと大人だと思っていた。今は同世代の人が書いていることに多少の感慨があった。

　弓道合宿で一泊二日した次の日、柔道の授業を見学した。同じ武道なので、その類似・相違などを興味深く観察。
  どうやら柔道教育とは、美しく安全に「負ける」ことを教えるものらしい。受け身を含め、やられた時の身の処し方を時間をかけて練習する。この「負けるため」というところが大事なポイントであるように思った。投げも「相手に痛くないようにかけること」と指導している。これは相手のことを思った技であるべきだということである。
　技のかけ合いというのは、かけるほうもかけられるほうも、一定の型の枠組みの中で整然と行われるもの、つまり、共通の経験の組み合わせによる暗黙の了解事項による決まった動き、或いは、お作法の集成とでもいうべきものらしい。こっちの弓道は、お作法の権化みたいなもので、それは相手が人ではなく動かない的だからだが、相手が動いて常に突発的に状況が変わる柔道も、結局は広義の「お作法」の集成なのだというところが面白い発見であった。
　大昔、私は格技として剣道を選択した。冬稽古というのがあって、真冬の早朝、体育館で剣道部部員に混じって、授業として選んだだけの我々素人メンバーも竹刀を振った。小柄な女性部員と対戦し、上から手を伸ばせば面が簡単に打てそうだと竹刀を振り下ろした途端、コテをやられた。以後、ポンポンとコテをあてられ、コテを狙うと今度は面を取られて、もうボロボロだった。体格に勝っても隙だらけではお話にならない。
　技をしかける時にはしっかり相手を引きつけろと柔道教師は指導していたが、何かそんなコツがあったのだろう。しかし、当時は全然判らずじまいで一年間が終わった。きっと格技の単位は下の方でもらったのだと思う。今の目で剣道を見たらどう思うだろう。柔道同様、何か新しい発見があるだろうか。
　白い道着を着て、畳の上で飛んだりはねたりしている目の前の子供たちを一時間近く見ながら、私にはもうできない動きばかりだと思って、少しうらやましくなった。弓道を見ている時には全然感じない感覚である。

　弓道合宿一泊二日。一日目の練習が終わり、宿舎に向かう途中、バスはコンビニに寄った。そこで買ったお菓子を食べている部員がいたので、夕食前にお菓子を食べるなんて、私らの世代は怒られたものだが、親に怒られないのかと尋ねたところ、一部の子は、「夕方はお腹すくので、六時半には夕飯を食べたいのだけど、出来上がるのが八時になるので、つなぎに間食をしたらいいと親の方が勧める。」ということだった。
  おそらく共稼ぎなのだろう。仕事をしていればさっさとは帰れない。職場を出、買い物をし、料理を作る。それで六時半一家団欒という訳にはどう考えたっていかない。現代の「食」事情がほの見えて興味深かった。
　今春、久米宏司会の食の崩壊を特集する番組を見た。若者のひどい食生活の話かと思ったら、焦点があたっていたのは今老年となっている世代。一種の世代論だった。
　今世間を引退して余生を送っている世代は、戦中、子供で食不足に直面し、まともな料理を味わっていない。だから本当の「お袋の味」を知らない世代、お袋の味が断絶してしまっている世代なのだという。彼女らは女性の社会進出第一号であり、若い頃はオフィス・ガールなど働く女性として過ごした経験を持つ。日本の経済状況が良くなるにつれ、冷凍が出て、レトルトが出て、という食革命の中、自分でそうした食材をアレンジして自分の料理、自分の味を決めていった。この世代は、だから料理は自分が編み出すもので、子供に自分の味を押しつけるのは間違っていると思っている。その結果、子供世代は母親の料理を伝承しておらず、かといって自分の味も確立していない。今五十代のいい歳の女性たちは、本来ならベテランになっていなければならないのだが、未だに料理に関しては母親のパラサイトのままである。その結果、当然、自分の子世代にも伝えるべきお袋の味をもっておらず、未だに自分の親、つまり祖母の手料理に依存しているという分析であった。今の食崩壊の遠因はあの戦争による断絶にあるという趣旨。
　こうした次の世代に「教えることの喪失」の上に、男女同権による家庭生活維持主体の曖昧化、冒頭の物理的時間確保の難しさが加わって、食を取り巻く環境は、もう誰の目にも安定を著しく欠いているのは明らかである。
　漱石は明治の文明摂取の早急さを懸念しつつも、どうしようもないこととして、無理して病気にならないようにやっていくしかないと曖昧な結論を下すしかなかったが、この話も、各家庭ごとに、病気にならないよう、あんじょう考え、上手にやっていくしか方法はないのかもしれない。

（あまりに納得できる世代論だったので、ほとんどその紹介となりました。ご容赦。）

　先日、NHK「日曜美術館」の角偉三郎特集が「石川アーカイブス」としてローカルで再放送された。浜美枝と県立美術館島崎館長の後解説入り。
　今夏、パテシエ辻口氏の店の二階にある彼の美術館を見学したばかり。展示だけでは「ワイルドな作風」くらいしか判らなかったので、この特集とお二人の解説で彼の全貌を知ることができて有益だった。
　雑器として低く見られていた合鹿椀を輪島塗の古い形として再認識し、手で直接塗るなど独自の手法で、艶やかで美しいだけの塗り物から脱却、独自の世界を構築した作家。従来の塗りの世界から見たら真逆の発想で、古い体質の輪島塗りの世界では異端児であったろうことは容易に想像できた。
　芸術家としての考え方は番組でよく理解できたが、われわれ（受容者・購入者・使用者・鑑賞者）側から見ても、彼の芸術がいずれ受け入れられる素地は整っていたように思ったので、そちらの方面で少し感想を書く。
　人工樹脂の発達により、漆器の芯材にプラスチックなど人工樹脂が用いられるようになって久しい。叩くとほぼ判るものの、素人には判断のつかないものもある。あまりに形が正確で艶やかだとなおさら判らなくなる。角は木地師に依頼し、わざわざ粗目をかけて、表面に木らしい風合いを残す。そのことにより、我々は直接目に触れてその芯材の木質と対話することが出来る。現代人にはこれがいいと感じる。また、漆液の垂れなど恐れもせず、大胆に漆をかけることで、我々はダイナミズム溢れる芸術性をも感ずることができる。
　その上、合鹿椀とは、大胆に言うなれば、立派な高台を持つ中ぐらいの丼のことである。昔はご飯椀はご飯椀、汁椀は汁椀、丼飯のようにご飯の上に具材を載せるような食事は下賤なものと蔑まれた。また、汁物椀としては大きすぎて、膳のセットからは外れる。田舎の野趣溢れる煮込みものなどを入れる入れ物としてはちょうどよい大きさだが、こうしたお行儀意識からすると人前で公式に戴く種類の器ではない。合鹿椀が長く雑器扱いされたのも当時の食事の考え方を考えれば当然のことのように思われる。
　しかし、今や丼飯をはしたない食べ方として否定する人はほとんどいないし、そういう考えがあったことさえ今の若者は知らない。中型の椀は、丼物や豚汁などをざっくり戴くのにちょうどいい大きさ、といった感覚だろう。実際、我が家は陶磁の小型の丼を重宝してよく使っている。今はそんな食生活の時代である。
　こうして、我々は、角の求めていた椀を、図らずも求めていたのではなかったか。身も蓋もない分析だが、私はそう思えてならなかった。
　いずれにしろ、角偉三郎美術館の壁の穴に椀が並んでいるような今の展示は、芸術作品の展示方法としてあまりいい結果を生んでいないように思われる。説明が不足していて彼の特色や変遷がさっぱり判らないし（事実、私はふーんとただ一巡しただけだった）、中央に営業然とした一画があって作品を押しのけているかのように見えるのも印象を悪くしている。テレビの方が良かったでは館自体の存在意義がない。

　ＴＯＴＯに続き、誘われてギルバート・オサリバン金沢公演を聴く。於金沢市文化ホール。他の日本公演はクラブ・ギグで、ホール会場は金沢のみ。埋まるか怪しいと思っていたが、案の定、席は六分の入り。ここのところの外タレ・ラッシュの中、この料金では仕方がない。

　聴衆の年齢層はＴＯＴＯの時より更に高い。それは、ヒットした年が十年近く早く、出世作「ヒムセルフ(Himself)〜ギルバート・オサリバンの肖像』（ＬＰ）は一九七一年の発売だから当然。私は前日に貸してもらった彼の赤い色のベスト盤（ＣＤ）で予習して臨んだ。
　バックバンドは、ギター・ドラム・ドラム・キーボードの他に管・打楽器担当を加えた五人編成とシンプル。顔ぶれは白髪・禿頭のオジサンたち。もともと、同じような曲調の多い彼だけに、サウンド的にも単調になるのではないかと危惧したが、このベテラン・メンバーが要所要所にコーラスを入れたり、楽器を持ち替えたりして飽きさせないように工夫されていた。曲も、ブルーグラス・マリアッチ調あり、矢沢永吉ばりの泥臭いロック調ありと変化をもたせていて、それは一定の成果を上げていた。
　ただ、やはりギルバートのキーボードがリズムを提示し、単一のリフに乗ってメロディが展開するパターンばかりで、「アローン・アゲイン」のリズムパターンのバリエーションように思えた曲が何曲もあって、やはり単調になりがちだったのは否めない。
　しかし、彼の書くメロディは判りやすく、一番を聴いたら二番以下がすぐに口ずさめるものばかり。アドリブの要素がまったくないので、ジャズ耳の私にはスリリングさに欠けて退屈するのではと危惧していたが、この美しく愛らしいメロディを連続して聴いていると、曲のよさ自体がじんわりと伝わってきて、ジャズと違った音楽の楽しさを味わうことができた。
　ただ、英語の歌詞の世界が全然判らないので、歌詞が提出するイメージはどんなだろうと歯がゆさを感じた。おそらく彼の音楽を聴く楽しみは半分になっていると思う。シンガー・ソングライターだけに尚更である。帰宅後、「アローン・アゲイン」の訳詞を読んでみたが、タイトル通り暗い歌だった。
　おしゃべりがほとんどなく、曲を次から次へと演奏していくだけなので、その点、聴衆とのコミュニケーション不足を感じて物足りないと思った知人もいたようだが、もともとシャイな人である。最後の、ロックばりに椅子の上に乗ってマイクスタンドを振り上げる派手なパフォーマンスなどの方が、彼精一杯のサービスの部類であったろう。カントリー調の曲も多かったので、全体的に、古いあちらの流行歌の歌い手が、バンド引き連れ田舎巡業しているといったイメージがあった。キーボードの調子が悪いのか、時々、キーボードをぶっ叩いていたのもそんな感じを助長させていた。
　彼がヒットを連発したのは七〇年代半ばころまで。「アローン・アゲイン」は七二、三年。あれからすでに四十年近くの歳月が経過している。声も多少ざらついてしまっているが、これも仕方がない。もう彼は六十五歳なのだから。
　あの頃を共有していない人はあまり面白くなかったと言っていたが、同時代人にとっては、あちらこちらに七〇年代の匂いを感じて懐かしく、特に前列に陣取っていた人達は大いに楽しんでいたようだった。
　誘われなかったらおそらく行かなかったコンサート。でも、行ったら行ったで楽しかった。あの頃、毎週毎週洋楽ベストテンの順位当てをしていた友人連中の顔を思い出しながら「クレア」や「ゲットダウン」などお馴染みの曲を聴いていた。　

　イッツフォーリーズがベテランのコメディアン左とん平をメインに迎えてミュージカル仕立てにした人情芝居。天井を切って押し入るのが得意技の泥棒松蔵が留置場で昔を語る形の四話オムニバス。老いた松蔵を演ずるのがとん平で狂言回し役。若い小僧時代を演じるのはボーイッシュな女優さん（金村瞳）であった。一話ごとにスポットがあたる役者が違っていて、御年七十四歳の左は、主役には違いないが、出ずっぱりにならないよう配慮されている（脚本・水谷龍二、演出・鵜山仁）。
　清水の小政が大正時代に現れて旧弊な仁義を切り、仁義を知らぬ成り上がりヤクザを叩き斬る第一話、下宿屋の危機を救おうと貴人を装い大銀行から現金を巻き上げる第二話、夫が戦没した貧乏暮らしの母子家庭を救うため、陸軍大臣宅に押し入る説教強盗の第三話、自分が売った形になり今は網走に留置中の大親分の元に謝罪に行く松蔵の親分の話、第四話。二話終了時に休憩の、結構、長尺の芝居であった。
　ここに出てくる人たちは、全員、世には日陰のやくざ者ながら、強きを挫き弱きを助ける「義」をつき通して清々しい。久しぶりに任侠の精神を見たような思いであった。原作者は浅田次郎、得意の人情話である。ただ、一緒にこれを観た愚妻は、どんなに恰好をつけても結局はヤクザ者の集まりで、私は全然思いいれが出来なかったとバッサリ否定。
　芝居は「俺たちは天使じゃない」のフォーリーズらしい舞台転換、役者の立ち位置、歌いぶり。それまで仁義を切っていた股旅者が急に西洋風に歌い出す違和感は、この場合、我慢しないといけない。
　カーテンコール、左らしい毒舌を交えた楽しい役者紹介があった。今日は百六十九回目の公演という。もう二十年はやりたいとのこと。
　今回、運営サークルとなっていて、ステージ解体作業を手伝った。十年ぶりくらいである。といっても、腰痛持ちではあまり役に立たない。会員のほとんどが高齢なので、当然、他の集まった人たちもお年寄りの方ばかり。解体の裏方さんは実にそのあたり心得ていて、無理をさせないよう、事故が起こらないよう、注意深く指示を出していた。一人で持てそうな角材も二人で。みんな並んで幕をロール巻き。
　それでも重たいものも多い。「男性四人来てください」と言われて、動かすものを見ると、結構重量級で、私には持てそうもなく、パス。次のお声がけを待っていると、今度は「女性の方」と言われる。仕事はモップ掛け。私でも出来るのに、「女性」と限定されるとノコノコ出て行きにくく、どうしようか迷った。
　うーん、性別で言われると困るなあ。これでは、重たい物持てなくなると男性でなくなるようで、少しめげたかも……。
　最後に、作業していた役者数人より自己紹介と謝辞、出演芝居の宣伝があり、お人柄に触れて解散となる。そうしたちょっとした心遣いで、（全然、私は役に立たなかったけれど）気持ちよく仕事を終わることが出来た。（２０１１・９・３０）